Luis
Gordillo XXL/XXI. Artium. Vitoria-Gasteiz. Hasta el 24 de agosto.
Informalismo,
Geometrismo, Pop, Psicoanálisis... Catalogar la obra de Luis
Gordillo se antoja harto complicado. El artista sevillano ha sabido
moverse siempre entre un estilo y el siguiente, tratando como él
mismo afirma "de mantenerse vivo y no estar al servicio de una
corriente determinada, impidiendo que ésta se convierta en una
imposición". Su arte es trascendental para escribir la historia
de la pintura contemporánea española, y ahora, atendiendo a este
gran legado, la sede de exposiciones Artium, en Vitoria-Gasteiz,
presenta la muestra 'Luis Gordillo XXL/XXI'.
Aquí
podemos ver lo último de lo último, aquello en lo que ha trabajado
el artista en los últimos años. Alrededor de 40 obras que nos
tratan de explicar su 'personalidad múltiple', marcada por la visión
'caleidoscópica' de su arte.
Gordillo
es considerado un creador bisagra entre la generación de los
artistas de El Paso de los años 50 como Saura o Millares y la Nueva
Figuración madrileña de finales de los 60. Los llamados 'Esquizos
de Madrid', como llamaban los catalanes de Grup de Treball a los
pintores madrileños de la nueva generación como Carlos Alcolea,
Chema Cobo o Guillermo Pérez Villalta se fijaron en la pintura de
Gordillo como fuente de inspiración en la que basarse. El sevillano,
más mayor que los demás del grupo, tenía un recorrido más amplio
en la pintura y supo aconsejar muy bien sobre este arte. Su obra
"recordaba al negro y blanco de El Paso, pero derivaba hacia
otra cosa", tal y como afirma el pintor.
La
muestra de Artium forma parte junto a la exposición 'Juan Mieg.
Xuxurlaka', del programa 'En paralelo', un proyecto que trata de
hacer coincidir en tiempo y espacio a estos dos autores que
destacaron y destacan en la pintura. Las series de Gordillo aquí
presentadas nos recuerdan al trabajo que pudimos ver en la exposición
antológica 'Iceberg Tropical' llevada a cabo en 2007 en el Museo
Reina Sofía, cuando el artista se hizo con el Premio Velázquez de
las Artes Plásticas. Solo queda que el visitante decida: ser o no
ser gordillista, 'that´s the question'.
Paula
Rego. Fábulas Reales. Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural
Fenosa. La Coruña. Hasta el 14 de septiembre.
La
figuración inquietante domina en la nueva muestra retrospectiva de
la obra de Paula Rego. Creadora nacida en Lisboa en 1935, a los 17
años se estableció en Londres. Su obra pictórica puede verse en el
Museo Contemporáneo Gas Natural Fenosa de La Coruña a través de
una muestra antológica titulada 'Fábulas Reales', hasta el 14 de
septiembre.
Rego
es una de las artistas portuguesas más cotizadas a nivel
internacional. El prestigio de su carrera viene consolidado por su
aprendizaje en la prestigiosa Slade School of Fine Arts de Londres.
En su trabajo tiene un peso muy importante lo literario. Cuentos
infantiles e iconografía popular se presentan en su pintura, cuya
técnica pulcra y definida viene acompañada siempre por un aura de
inquietante extrañeza. Sus obras utilizan un lenguaje realista, pero
en la mayoría de las ocasiones sus escenas parten de la más pura
fantasía.
Verdad
y ficción se entremezclan en sus lienzos que se presentan como
metáforas de la realidad contemporánea. En sus obras personas y
animales conviven teniendo también como centro temático importante
todo lo concerniente a los problemas actuales de la mujer y el
feminismo. Esta muestra retrospectiva parte desde los años 60 y
llega hasta la actualidad.
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